•  MATHEW JONSON @ MOVING

Mathew Jonson realmente é único. Ele desenvolveu uma das vozes mais distintas da música eletrônica: quando você ouve uma de suas faixas, você quase que imediatamente sabe que é dele. E ainda há como confundí-las. Sua música oferece uma fusão rara de intensidades populistas e musicalidade diferenciada. Com uma profunda compreensão sobre as necessidades da pista de dança e as leis universais de House e Techno, ele jogado fora as regras de tempos em tempos, esgueirando truques que aprendeu com electro até mesmo com drum’n’bass em clubes minimal, e com B-sides que fazem o que bem ele bem entender. Seus padrões de som e apresentação são exigentes. Tanto no palco e no estúdio, a fidelidade de Jonson com o equipamento analógico e em tempo real – em oposição ao Playback – serve como um padrão para um tipo de música eletrônica que vai muito além do mundo drag’n’drop de composição digital. Jonson foi sempre ansioso para sujar as mãos, e a música reflete isso em sequências graves e retorcidas, linhas longas e intuitivas. E, apesar de sua ascensão rápida através dos rankings da elite do Techno, Jonson não apenas ficou pessoalmente parado. Ele dedicou grande parte de sua energia para apoiar sua própria família musical, tanto nos grupos Cobblestone Jazz e o Modern Deep Left Quartet, e com sua gravadora Wagon Repair, que ele co-fundou com Jesse Fisk, Graham e Adam Boothby, Frank Meyerhofer e Konrad Black. Ele estudou piano clássico quando criança, além de drumming jazz, e tocava bateria em uma banda – que estabelece, assim, tanto as pedras melódica e rítmica de sua música hoje. Seu primeiro disco, em 2001, foi o primeiro lançamento na label Itiswhatitis, intitulado “New identity”. Em 2003 ele fez sua primeira aparição na Perlon, “Rocket Alpine”, uma faixa que ele gravou ao lado de Luciano, durante sua primeira viagem à Europa. E então, de repente, Jonson estava em todos os lugares: Itiswhatitis, Sub Static, Arbutus, Kompakt, M_nus – e cada track é um hino. Essas duas mãos compõe um material notável. Tendo aperfeiçoado o terremoto épico de faixas como “Marionette”, “Return of the Zombie Bikers” e “Symphony for the Apocalypse”, Jonson se transformou cada vez mais os seus esforços na direção da música mais pessoal e introspectiva.




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